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献礼改革开放三十年之春晚制造导语

2008/12/5 9:22:41 [稿源:红网综合] [作者:] [编辑:胡蓉平]

  央视春晚往届舞台全景

  新浪娱乐讯 谈到国内目前最有影响力的电视综艺节目,毫无疑问是中央电视台的春节联欢晚会,迄今为止,一台综艺节目,能够让全中国十几亿人口中的大部分老百姓,在同一时刻,把手中的遥控器对准同一个频道,只有春节晚会能够做到。春晚从1983年“偶然开始”,延续到2008年的“必然发展”,经过了长长的25年。这25年中,它从摸索,到成形,再到成熟,终于成功打造出央视一个不可或缺的名牌。而这个名牌,又是靠打造出许许多多烙印着“春晚制造”的节目与明星,包装创造出来的。

  春晚制造,究竟造出了什么?

  央视春晚大舞台开场

  一、造新意:每一次创新,带动中国的一个潮流

  二、造品牌:节目品牌与演员品牌,共同造就春晚特色

  三、造流行:年年有经典,岁岁有流行

  四、造争议:反响热烈,争议不少

  五、造名嘴:二十余年,培养春晚名嘴无数

  一、造新意:每一次创新,带动中国的一个潮流

  传统的更改:1983年,第一届春节联欢晚会出现,这台综艺节目第一次用现场直播,第一次用主持人串场,第一次用电话与观众互动,这在当时的国内电视节目中,是不可想象的。而观众的反响又是出人意料的热烈,很多观众站在公共电话亭排着长队,只为体验一下“互动”的感觉。从此,春晚一发而不可收拾,成为每年必不可少的“年夜饭”。

  香港的参与:1984年张明敏做为第一位来到大陆的香港歌星,以一曲《我的中国心》在春晚现场一炮走红,这是大陆第一次聘请港台歌星在电视台亮相,当时香港回归的谈判有了突破,导演顺应形势找香港演员参与节目,从此,聘请港澳台演员参与春晚成为一个传统。

  张明敏一曲《我的中国心》一炮而红

  小品的出现:1984年陈佩斯朱时茂的《吃面条》,标志着小品诞生,尽管一部很好的《考演员》不得不被拆卸零件改为《吃面条》,尽管“低俗”成为某些领导们对小品的另类看法,但这并不影响春晚成为观众最喜爱的小品培养基地。

  小品《吃面条》

  偶像的创新:1987年费翔的“一把火”,造成的影响,绝对不是大兴安岭跟风着了一次火那么简单,某种意义上讲,费翔是大陆观众的第一个舞台情人。他展示了什么叫做偶像歌手的魅力。费翔的磁带卖到不可思议的程度,当年只有邓丽君能够与他并驾齐驱。他的舞蹈和发型及服饰搭配,成为80年代追星族的模仿范版。

  费翔的“一把火”

  煽情的渲染:1989年,以聂卫平夫妇为农村来的小保姆治病这个主题,现场煽情,搭配着韦唯一曲《爱的奉献》,让现场气氛达到高潮,并感动了电视机前的无数观众。此后,煽情成了春晚不变的主题,也成为各台综艺节目的必备良药。

  霹雳的风采:陶金是大陆第一位明星舞者,1989年他在春晚表演了霹雳舞《跳起来》之后,迅速成为当时最为火爆的一颗红星。霹雳舞并不是“春晚制造”,在此之前,美国电影《霹雳舞》已经在国内年轻人圈子里掀起了霹雳舞热潮,导演田壮壮还跟风拍了类似题材的《摇滚青年》(按照现在的说法叫做“山寨版”),陶金从这部电影开始为人所知,不过,一直到春晚的亮相,才真正让他与霹雳舞成为了大陆流行的代表。

  东北的味道:1990年,赵本山几经波折,第一次踏上了春晚的舞台。那时候谁也不会想到,这个土得掉渣的东北大老爷们,竟从此主宰了春晚十余年,同时带动了整个“东北帮”成为新一代小品代言人。东北话替代了广东话,成为新的调侃方言。

  赵本山

  连线的穿越:1996年春晚除了北京主会场,分别在上海和西安设计了分会场,第一次跨地直播,卫星连线,这次三地直播宣告了一种新的电视转播方式在电视节目中的运用。

  亲情的回归:《常回家看看》是1999年春晚捧红的又一首歌曲,它朴素的歌词唤起无数观众内心对家的牵恋,世纪末的最后一年,回归亲情,关心家人,成为一个社会热议的话题,春晚带动了一次全国的人文关怀热潮。

  LED的幻境:2008年的春晚,早已不再是二十年前万众瞩目的那个晚会,不过,由全球最清晰的LED屏搭建的彩屏柱,配上最先进的投影机与电脑灯,仍然给晚会带来了不少亮色。高科技加上炫彩舞美,在奥运开幕式之前,08春晚设计出的是最漂亮的一场迷幻秀。

  LED大屏幕

  二、造品牌:节目品牌与演员品牌,共同造就春晚特色

  1.节目品牌

  歌曲品牌:大气,深情,内容主旋律

  春晚舞台歌星云集

  春晚效应在流行歌曲上体现得最为明显,曾几何时,“只要上了春晚的歌星就会红,只要上了春晚的歌就会火”,已经成为春晚的彪悍规则。《难忘今宵》,《思念》,《爱的奉献》,《歌声与微笑》,《涛声依旧》,《常回家看看》……每年春晚都会成功推出一首甚至几首响彻大江南北的歌曲,捧红几位歌星。虽然近几年春晚影响力在逐渐减弱,但能够上春晚一展歌喉,还是无数歌星的最大梦想。

  经典片段:

  1983年,《乡愁》

  1984年,《我的中国心》,《难忘今宵》

  1985年,《小草》,《十五的月亮》

  1987年,《冬天里的一把火》

  1988年,《思念》

  1989年,《爱的奉献》,《歌声与微笑》

  1993年,《涛声依旧》

  1998年,《相约九八》

  1999年,《常回家看看》,《山路十八弯》

  2006年,《吉祥三宝》

  相声品牌:顶级相声展示舞台,见证相声历史

  相声舞台

  一直到2000年之前,相声始终是春晚的重头戏,春晚的相声在当时,是最高级别的代表。无数优秀的相声演员,成就了一代代的春晚,然后又在春晚中没落,但是他们的经典段子,直到现在仍然是观众印象中最美好的记忆。

  经典片段:

  1984年,《宇宙牌香烟》

  1986年,《照相》

  1987年,《虎口遐想》、《五官争功》

  1988年,《电梯奇遇》、《巧立名目》,《求全责备》

  1989年,《生日祝辞》

  1990年,《无所适从》

  1991年,《着急》

  1993年,《楼道曲》,《拍卖》

  舞蹈品牌:优美华丽,富有民族特色

  《千手观音》

  由中国残疾人艺术团21位聋哑女孩表演的《千手观音》,成为2005年最震撼的春晚节目,也成为春节晚会史上永久的经典,此后无数综艺节目中都能找到各种版本的“千手观音”,“千手观音”已经成为一个符号,一种代表。而随后一年,唐山老太太们的皮影戏舞蹈《俏夕阳》,再次造就了春晚舞蹈的经典。此后几年,每年都会出现一段富有特色的舞蹈节目,令人过目难忘。

  经典片段:

  2005年,《千手观音》

  2006年,《俏夕阳》,《剪纸姑娘》

  2007年,《小城雨巷》

  2008年,《飞天》

  小品品牌:首创春晚,包装明星无数

  春晚小品《策划》

  喜剧小品的诞生始于春节晚会,而且最为人欢迎的节目与演员,都和春晚有不解之缘。春晚造就出小品明星无数,新生期的陈佩斯朱时茂,鼎盛期的郭达蔡明,黄宏宋丹丹,巩汉林潘长江赵丽蓉,一枝独秀时期的赵本山。

  经典片段:

  1984年,《吃面条》

  1986年,《卖羊肉串》

  1987年,《产房门前》

  1989年,《英雄母亲的一天》,《懒汉相亲》

  1990年,《相亲》,《主角与配角》,《超生游击队》

  1991年,《警察与小偷》,《手拉手》

  1992年,《我想有个家》,《秧歌情》,《姐夫与小舅子》,《妈妈的今天》

  1994年,《打扑克》

  1995年,《如此包装》

  1996年,《打工奇遇》

  1997年,《红高粱模特队》,《鞋钉》

  1999年,《昨天今天明天》

  2000年,《钟点工》

  2001年,《卖拐》

  2005年,《装修》

  2006年,《说事儿》

  2007年,《策划》

  2008年,《火炬手》,《梦幻家园》

  杂技品牌:美轮美奂,技巧与魅力结合

  春晚杂技《俏花旦》

  中国杂技在国外屡获大奖,不过作为春晚节目,备受瞩目还是在2002年沈阳杂技团的《力量》播出之后。挑战人类极限的各种动作,几近不可思议,造成极大轰动。此后杂技在春晚的地位直线提高,几乎每年都会有单独的杂技节目出现,也屡受好评。

  经典片段:

  2002年,《力量》

  2003年,《化蝶》

  2004年,《软钢丝》

  2005年,《十三人顶碗》

  2006年,《追炫》

  2007年,《俏花旦》

  2008年,《激情爬杆》

  2.演员品牌

  姜昆品牌:创建功臣,几代春晚的元老

  姜昆

  姜昆上了13次春晚,单是做主持人就有8年,春晚的成功,他功不可没。虽然最后他彻底离开了春晚,但是“姜昆时代”是见证了春晚的诞生与辉煌的时代,他给了春晚最为热闹活泼的一段生命劲舞,他与导演黄一鹤一起,打造了国内综艺节目最为成功的品牌。

  梁左品牌:天才编剧,新派相声的文化味道提升

  梁左

  姜昆在春晚的相声,前半部分是与李文华的搭档,后半部分是与唐杰忠的搭档,“姜糖”配相声突破传统自成一派,这与编剧梁左分不开。1987年《虎口遐想》的奇思妙想,1988年《电梯奇遇》的辛辣讽刺,1991年《着急》的市井百态,梁左的人文相声直接触动了观众最心里的那块痒痒肉,笑声中引起强烈的共鸣。梁左的作品给春晚带来一丝清新之风,他退出春晚后,春晚的相声再无领军编剧,彻底进入一个中空状态。

  本山品牌:东北村味,以朴实打动观众

  赵本山

  赵本山自从1990年在春晚演出了小品《相亲》之后,便成为春晚常客,特别是近年来,春晚节目亮点不多,赵本山几乎成为很多观众坚持看春晚的主要支持点。赵本山小品质朴诙谐,十几年坚持自身地道的“野味”,虽然一年一次的频繁亮相,也让他有过内容和表演上的捉襟见肘,但观众已经对他达到“我一见你就笑”的高段位修炼,所以,哪怕再无趣的故事,只要赵本山表演,就仍然笑倒一片。

  倪萍品牌:黄金主持人,已经成为春晚的象征

  倪萍

  上春晚次数最多的男主持人是赵忠祥,女主持人就是倪萍,俗话说“距离产生美”,倪萍主持了十几届春晚,按理说已经会产生“审美疲劳”了,然而,当她真正“退休”以后,春晚的女主持人们,竟没有一个能完全替代倪萍的位置。黑土大叔曾直言不讳:倪萍就是我的梦中情人,爱咋咋地!这至少是反映了相当一部分观众的春晚心声。在某种程度上,倪萍是春晚的象征。

  3.怀旧品牌:一批老艺术家,一批经典老

  马玉涛,李谷一,胡松华,才旦卓玛,蒋大为,郁钧剑,阎维文,李双江,克里木……随便说出来哪一个,都是星光熠熠,有着辉煌过去。每年难忘这些艺术家们的怀旧观众们,都能体味一次老歌重温的快乐,经典就是经典,虽然很多年轻观众对每年都要重复一遍老歌有所抗议,但也有更多的观众,仍然百听不厌。很多歌曲,也只有在春晚上,还能够再次欣赏到原汁原味。

  三、造流行:年年有经典,岁岁有流行

  春晚制造延续春晚效应,每年春晚结束,都会火爆出不少流行语,成为当年时尚。回顾一下,每年春晚,都制造出了什么——

  1983年,“你的身影,你的歌声,永远印在我的心中。”

  第一届春晚,尚在青涩中。导演顶住压力,把观众呼声最高的节目,李谷一的《乡恋》推上舞台,成为老百姓记忆最深的歌曲。

  李谷一在83年春晚舞台上演唱

  1984年,“宇宙牌香烟誉满全球!”

  马季著名的相声《宇宙牌香烟》,放在现在听,已经没有了太多喜剧效果,但是当时却真的“誉满全球”。

  1985年,“我王老五活了一辈子,还从没见过这么多的钱啊!”

  陈佩斯《考演员》,这句话引起强烈共鸣,“我王老五活了一辈子——”句式,至今还在到处被广泛使用。

  1985年,“十五的月亮,照在家乡照在边关。”

  董文华一曲《十五的月亮》,感动了无数人,一首歌就可以造就一个歌星的年代,董文华一曲成名。

  1986年,“烤羊肉串嘞,尝尝新疆的羊肉串!”

  打着嘟噜的走调普通话,冒充新疆人的非法小商贩,陈佩斯朱时茂的小品《烤羊肉串》给新疆羊肉串做了一回名人广告。

  1987年,“你就像那冬天里的一把火,熊熊火焰温暖了我。”

  费翔一曲劲歌火爆大江南北,成为无数年轻人的偶像,连大兴安岭都跟着“火”了一把。这首歌的的经典动作,成为后来无数歌星的模仿范本——当然,后来也成为很多相声小品的恶搞范本。

  1987年,“俗话说狗急了能跳墙,人急了劲儿也不小!”

  梁左作品第一次亮相春晚,《虎口遐想》让人们彻底接受了姜昆与唐杰忠的新搭档,一直到现在,《虎口遐想》仍然是观众最喜欢的相声之一。

  1988年,“各位领导,冒号!”

  《巧立名目》让牛群成为新的相声热门演员,虽然他此后与冯巩的搭档才真正迈入事业高峰期,但当时所有的观众都记住了那句惊悚的“冒号”。

  1988年,“你从哪里来,我的朋友。”

  《思念》是那一年最火的歌,它的演唱者毛阿敏在此之前,已经因为在国外演唱获了大奖而颇有名气,春晚亮相让她真正成为一颗巨星。

  1988年,“我早就知道这电梯要出事,我就是不说。”

  极具讽刺效果的《电梯奇遇》,是梁左相声剧本的巅峰之作,它的内涵,也远远超过了头一年纯调侃搞笑的《虎口遐想》。

  1989年,“这是心的呼唤,这是爱的奉献”

  《爱的奉献》和很多春晚经典一样,最终成为某些场合中必不可少的歌曲,春晚第一次煽情牌被这首歌渲染得无比成功,时隔20年,当年的故事已为人遗忘,但是歌曲却成为永恒。

  1989年,“司马缸砸光。”

  《英雄母亲的一天》——可怜的赵丽蓉大妈就这样被绕住了舌头,并从此绕上了春晚,开辟出她评剧事业之外的喜剧道路。

  赵丽蓉的小品

  1990年,“皇军托我给您带个话儿。”

  《主角与配角》,陈佩斯朱时茂搭档的黄金时期,整部小品全是包袱,几乎每分钟都能逗得观众开怀大笑。

  1990年,“一杆子支到3000年去了。”

  赵本山第一次亮相春晚,在此之前,他在辽宁春晚已经凭着《1+1=?》火得一塌糊涂,这次上春晚可谓众望所归。他也没有让观众失望,一段《相亲》捧红了徐老蔫儿。

  《相亲》

  1991年,“夜夜想起妈妈的话,闪闪的泪光鲁冰花”

  甄妮一曲《鲁冰花》,让多少观众在电视机前潸然泪下,这部电视剧从来没在内地放映过,但是主题曲却因为甄妮在春晚的这次演唱而成为观众最爱。

  1991年,“北京欢迎尔”

  黄宏宋丹丹的《手拉手》,造就了“北京欢迎尔”这个经典句子,今年的《北京欢迎你》是最流行的奥运歌曲,配合着十七年前的“北京欢迎尔”,更有“笑果”。

  小品《手拉手》

  1992年,“探戈揍是趟啊趟着走,三步一回头,五步一招手,然后接着趟啊趟着走。”

  《妈妈的今天》成就赵丽蓉与巩汉林的母子搭档,赵丽蓉自创的“探戈口诀”成为当年最流行词语,赵丽蓉也成为春晚最受欢迎的小品女演员之一。

  1992年,“我叫不紧张。”

  《我想有个家》,赵本山继续发挥城市老蔫儿的本分与草根,继续打孤独的另一半感情牌。不过这是他最后一次在春晚以城市老百姓形象出现。

  1993年,“这一张旧船票,能否登上你的客船?”

  广州音乐流行年,毛宁的《涛声依旧》成为经典,当年的毛宁与杨钰莹的“金童玉女”组成,是当年最为成功的包装创意,而现在回顾他们过去的辉煌时代,让人有不胜唏嘘之感。

  当年的“金童玉女”毛宁杨钰莹

  1994年,“我们都以为台北的,一打听东北的”

  《点子公司》不是牛群冯巩最经典段子,不过却造就不少流行话。讽刺演员动则说话港台腔便是其中一句,当时“点子牛”支招为——用减肥茶漱口。

  1995年“六月六,六月六,六月六啊六月六!”

  《如此包装》,把评剧说成rap,赵丽蓉改名“麻辣鸡丝”,深刻讽刺了当时对传统艺术不负责任的包装与炒作风。很多段子都成了脍炙人口的经典。

  1995年,“扯蛋扯蛋就这么来的。”

  源自赵本山小品《牛大叔提干》,一直到现在,这句话还是非常流行。赵本山这次春晚小品不算佳作,但是“扯蛋”一词却深入人心。

  1996年,“它为什么这么脆?就是一盘大萝卜。”

  《打工奇遇》中,赵丽蓉再次火爆春晚,她扮演良心未泯的打工老太太,做了一把慈禧,还整治了一回奸商巩汉林。赵老太太在这一年达到她小品的巅峰。

  《打工奇遇》

  1997年,“猫走不走直道,完全取决于耗子”

  赵本山此时已经开始回归乡土牌,憨厚老实又自尊的农民形象,取代了以往城市温馨小人物的角色。范伟这个配角,还不会给人留下太多印象。《红高粱模特队》创造了很多经典台词,除了上面例子,再比如:“毁成一排”。“”吃穿都没了,你还臭美啥?”

  1998年,“来吧,来吧,相约九八”

  两位歌坛一姐那英与王菲,合作了一曲《相约九八》,成为那几年春晚中,为数不多的几首能为人深深记住的好歌曲之一。两位巨星的嗓音配合得协调而美丽,歌曲旋律本身也很优美。

  《相约九八》

  1998年,“既然乡长变成了三胖子,我们就不该当头再给一棒子。”

  《拜年》让高秀敏与赵本山的搭档初现端倪,高秀敏那著名的“呵呵呵”一气混元憨笑法,成为喜剧招牌。《拜年》延续的是最初《1+1=?》的乡民与干部之矛盾故事系列。

  1999年,“常回家看看,回家看看。”

  《常回家看看》作为一首歌,一个春晚提倡出来的主题,成为当年最热门话题,尽管有观众提出抗议,认为歌词对老人描写有抹黑嫌疑,但它仍然让很多人开始反省自己对父母的关心是否足够。

  1999年,“秋波就是秋天的菠菜。”

  1999年诞生了春晚史上最经典小品《昨天,今天,明天》,这部小品无论在立意上还是表演上都堪为极品,从开始到结束,始终包袱不断笑料迭出,崔永元用一贯的蔫儿搭配赵本山与宋丹丹的土,水乳交融配合默契,广泛流传的经典台词也是历年来小品中最多的一部。

  1999年,“你可知‘MACAU’,不是我真名姓”

  澳门回归,这首歌因大型纪录片《澳门岁月》而被人所知,又被春晚带动,一时广为传唱,歌词是1925年闻一多先生悲愤中所写,歌曲唱出分离之痛,词曲均带了无限深情,闻者潸然泪下。

  2000年,“伤自尊了,太伤自尊了。”

  《钟点工》造就了两句经典,第一句是“伤自尊”,第二句是“小样儿,你穿上马甲,我就不认识你了?”,后面一句本来是非常普通不过的小笑话,可是出现在赵本山和宋丹丹表演中,就能让人爆笑不已,演员的魅力,可见一斑。

  2001年,“走两步,没病走两步。”

  《卖拐》,赵本山的继续辉煌,这次成就的是范伟,这个“脸大脖子粗,不是大款就是伙夫”的被忽悠者,成为一个配角经典形象。赵本山在老蔫儿,黑土之后,创造了“东北大忽悠”形象并成功的把2001年变成了“忽悠年”。全国人民都了解了“忽悠”的含义。

  2002年,“忽悠,接着忽悠。”

  《卖车》亮点不多,包袱也多来自脑筋急转弯,没什么新意,只是一句“忽悠”,仍然给人们一些快乐。

  2003年,“我爱我的家,弟弟爸爸妈妈,爱是不吵架,常常陪我玩耍。”

  《让爱住我家》,一家四口出现在春晚舞台,不在唱功,完全胜在温馨。和美家庭一直是春晚主旋律,用另一种方式演绎出来,不煽情,不过火,不喊口号,仍然能够打动人。

  2003年,“我这心,是拔凉拔凉的啊。”

  赵本山的《心病》没有创造太多惊喜,这时的赵氏小品,有些捉襟见肘的尴尬。经典段子不多,全靠赵本山范伟和高秀敏的表演让观众捧腹大笑。

  2004年,“母鸡啊母鸡”

  《都市外乡人》不是非常出色的小品,但是观众记住了简便南方话“母鸡啊母鸡”,并迅速走红起来。

  2005年,“这个世界太疯狂了,耗子都给猫当伴娘了。”

  《功夫》是大忽悠的最后一部,赵本山几个徒弟上场表现平平,整个小品水平也一般,从流行话程度上讲,要弱于往年几部。

  2006年,“那是相当的……”

  《说事儿》是赵本山宋丹丹以白云黑土身份第二次与崔永元合作,比起《昨天,今天,明天》逊色很多,但仍然出现了很多经典台词,最流行的便是这句。

  《说事儿》

  2006年,“爸爸。哎! 太阳出来月亮回家了吗?”

  《吉祥三宝》做为当年网络最火歌曲,顺应民意的走入春晚现场,并成为当年最受欢迎的歌曲。随后却出现抄袭的争议与反争议,也可以算是成名的烦恼了。

  《吉祥三宝》

  2007年,“你太有才了。”

  《策划》还有另一句广为流传的台词“下蛋公鸡,公鸡中的战斗机,哦也!”,两者最初流行程度不相上下,不过自从“有才”的网友从此发明出“油菜”和“油菜花”作为顶贴必备之后,“有才”当然不让成为经典中的经典。

  2008年,“这是为什么呢?”

  赵本山垄断了十余年的流行风,在今年终于易主给蔡明在《梦幻家园》中的经典台词,虽然这句话引起了是否抄袭“小沈阳”经典台词的热烈争议,但没有疑问的是,蔡明最终将这句台词带入了2008年代流行语。

  蔡明表演小品

  四、造争议:反响热烈,争议不少

  1,情歌是否低俗

  1983年第一届,李谷一的《乡恋》,曾经没有敢上,但是因为观众强烈要求,所以最终仍然顺应民意让李谷一演唱了这首歌。在那个年代,“情歌”嫌疑是靡靡之音,所以,春晚播出后,对于是否应该唱这首歌,也仍然存在了不少争议。可以想见,那时打破“禁忌”唱歌,是多么艰难的破冰之旅。

  李谷一

  2,要新闻联播来道歉

  1985年春晚搬到北京工人体育馆,成为最失败的一届春晚,观众的抗议信居然装了两大麻袋。这场失败的晚会,最后结果是在新闻联播中专门向观众致歉。这种在现在看来不可思议的现象,可以说是体现了观众对春晚的期待,也可以说是体现了那个年代娱乐节目的极度贫乏。

  3,讽刺相声低迷

  1992年,梁左在他创作相声的高峰时期,剧本被批。从此讽刺现世的相声不再出现,就算此后其他作家写过几个本子,也只是隔靴挠痒的含含糊糊。《小偷公司》是梁左最得意的相声本子,却因为内容问题居然没能在春晚播出,最后由牛群冯巩在《综艺大观》节目中播出并引起强烈反响。此外被枪毙的稿子还有备受好评的《特大新闻》。讽刺相声的受限令本就在走下坡路的相声雪上加霜,从此再没有翻身。

  牛群冯巩

  4,春晚疲劳期

  九十年代以后,电视节目增多,观众也有了更多选择,曾经是掌上明珠一样的春晚,因为其固定模式而被观众厌倦。观众品味的提高,春晚内容的死板,让观众从追捧春晚到批评春晚。这种恶性循环导致春晚在一段时期内无所适从,每次的更新都被观众的更高要求抵制回去,讽刺春晚,成了一种网络现象。平心而论,春晚毕竟只是一台综艺节目,而且有着明确的导向,让这样的节目成为每个观众心目中的完美,换了谁,也无法做到。

  5,南方北方之争

  春晚本没有南北界限,但是最近几年,要求多加入南方节目的呼声越来越高。南方与北方庆祝春节的方式有不同之处,也各有自己喜爱的节目,为了适应这种呼声,春晚试图用设立分会场、多加入南方小品相声等形式来调节南北大菜。然而南方小品播出后,因为其独特的地域包袱,达不到共鸣,因此大多反响平平。因此,方言进入春晚,还是个漫长的过程。

  6,创作枯竭网络凑

  春晚进行了二十余年,无论是相声还是小品,都进入了一个“瓶颈期”,好本子越来越难找。为此,大多数剧本盯上了网络,网络笑料成堆,似乎取之不尽,但是这个再消化过程却引起了极大争议。现在的观众已经不再是过去信息闭塞时期的观众,网络笑话他们大多也都耳熟能详,这样的包袱一抖出来,往往无法产生笑点,此外还引发了抄袭的争议。

  7,希望上的上不去

  春晚在最初,是以“观众点播”的形式来做的,很多节目都是观众希望看到提出要求,然后春晚来安排。这种形式到后来慢慢转变,春晚启用新歌新人,从顺应潮流变成领导潮流。不过,十几年过后,春晚早已不再是一台引领时尚的晚会,也就渐渐回到顺应观众这个老路子上。虽然如此,很多观众希望能够在春晚看到的演员,却常常因为种种原因不能出现,例如郭德纲,例如小沈阳,上台的观众不感兴趣,感兴趣的又不能上,这个矛盾成为近几年春晚节目单争论焦点。

  郭德纲

  五、造名嘴:二十余年,培养春晚名嘴无数

  若干年前,央视内部春节恶搞中,针对“崔永元斯基”,曾经有过著名的一句台词“撕丫国嘴”。春晚作为一台综艺节目,当然不会有“国嘴”,但也涌现出无数的“名嘴”,这些著名相声小品“名嘴”,转战江湖二十余年,创作出无数经典段子,至今令人无法忘怀。

  春晚相声小品十位名嘴:

  马季

  马季

  作为最早的春晚名嘴,马季算得上元老级别,居功至伟。他的最经典搭档为赵炎,不过在春晚,他与赵炎的合作只有三次。其中有一次还是群口相声。马季是新派相声的第一人,他的相声大气浑厚,台风沉稳,从不过火。

  姜昆

  姜昆

  姜昆前后有两任成功的搭档,都各有精彩之处,第一位是李文华老师,蔫捧;第二位是唐杰忠,文捧。姜昆表演容易过头,而两位捧哏演员都比较安静,配上姜昆情绪激动的表演,不仅不会让整个演出失控,而且非常出效果。

  侯耀文

  侯耀文

  侯耀文经典搭档是石富宽,两者分开后都没再没有很出彩的作品。侯耀文相声世家,基本功底子非常深厚,虽然他在春晚最受欢迎的几个段子都是新风格的相声作品,但真正让他为人乐道的,还是几部传统相声的改编。

  冯巩

  冯巩

  冯巩是春晚第三代相声演员,他也有两任成功的搭档,第一位是刘伟,第二位是牛群,冯巩几乎不算是传统意义上的捧哏演员。过去的捧哏往往是绿叶,衬托着逗哏的红花。可是冯巩的捧哏,算得上是“观叶植物”,绿叶站在舞台上,照样熠熠发光,丝毫不让花朵。

  陈佩斯

  陈佩斯

  陈佩斯朱时茂的搭档,开创了小品先河,同时也是小品史上最成功的搭档之一。这两个从外表到气质完全迥异的演员,一个永远扮演正人君子,一个永远扮演狡猾小人,这种搭配本身就是笑点。陈佩斯朱时茂的小品,带着浓厚的舞台剧风格,这和后来全靠语言抖包袱的小品形式有很大不同。

  蔡明

  蔡明

  蔡明郭达也是老搭档,他们的小品良莠不齐,有了好本子就可以相当出彩,但反之则索然无味。在小品不景气的几年春晚中,他们几乎没有给观众留下太多印象,直到今天一段《梦幻家园》,两人咸鱼翻生,蔡明的《食神》舞与郭达的《雨中曲》舞,堪称小品恶搞经典。

  黄宏

  黄宏

  如果把陈佩斯朱时茂比作小品第一代,那么黄宏应该是属于第二代的,黄宏的包袱特点是顺口溜的使用,每次都把流行话题编在自己的顺口溜中达到“笑果”,他与宋丹丹的搭档最为成功,以至于宋丹丹“跳巢”后,他一时竟失去了小品定位。最近两年他的小品内容有所回归,但也仍没有达到黄宋时期的巅峰。

  赵本山

  赵本山

  赵本山可以称为一种春晚现象了。从小品百花齐放到他现在一枝独秀,小品的路越走越窄。赵本山把“土”发挥到极致,把小品变成“脱口秀”表演,平心而论他大部分小品的品味都并没有黄宏陈佩斯等人的高,但是他有自己固定的形象特征,为他量身定做的剧本,也都加深着这种特征,观众也习惯并喜欢这些喜剧特征,这是其他小品演员没能做到的。

  赵丽蓉

  赵丽蓉

  赵丽蓉当年以一段《英雄母亲的一天》而成名,打造了自己戏曲之外的又一春。她擅长扮演质朴诚实而又不失心机的老太太形象,而且也是国内小品女演员中,唯一一个不靠丑化自己便能制造笑点的优秀演员。她成就了搭档巩汉林,成为小品史上最好的一对母子搭档。自从她去世之后,巩汉林一直没能找到一个更合适自己的角色。

  宋丹丹

  宋丹丹

  宋丹丹是除了赵丽蓉之外,小品女演员中,最火的一位,不论是与黄宏的搭档,还是与赵本山的搭档,她都表现的游刃有余,而且不会沦为花瓶角色。宋丹丹勇于扮丑,但又不是自我低俗的丑,她参与的小品质量也都比较上乘。新浪娱乐

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